Recensione di Ornella Mallo

Intitolare “Echi” la propria silloge ha per Gabriella Maggio un preciso

significato: l’eco è l’ombra della voce, ciò che, nell’esaurirsi

implacabile delle esperienze, resta e risuona dentro l’anima.

Il significato degli eventi che accadono, infatti, non si coglie nel vivo

dell’attraversamento, ma solo dopo la loro conclusione: è a questo

punto che il vissuto rilascia, insieme al ricordo, il senso.

È la stessa Poetessa a metterci sull’avviso di questa interpretazione:

nella poesia “Promessa di fortuna” scrive: “L’araucaria al vento

leggero / mormora le parole della fortuna / al mare che compone

versi / al ritmo lento della risacca / e l’eco ancora rimbomba

pungente di pioggia / […] Nella nebbia la rara la luce di un faro /

porta echi di un tempo smemorato / s’attarda il rimescolio blasfemo

/ con tramonti e attimi d’alba / e scompiglia la vita.”

Dunque, è la vita, esaminata in ogni suo dettaglio attraverso la

lente d’ingrandimento della poesia, il tema che affronta l’Autrice

nella raccolta. E lo svolge senza nessun infingimento, senza

retorica, mettendosi a nudo.

Gabriella Maggio nella poesia che apre la raccolta rivela il suo

sentirsi in un “Limine dubbioso e sempre solitario”, in un tempo

indefinito oltre che incerto; il suo sentirsi “sulla soglia” si traduce in

un sentimento di attesa che logora. Opportuno accostare alla Nostra

quanto scriveva Simone De Beauvoir in “Una donna spezzata”: “La

porta si aprirà lentamente e vedrò cosa c’è dietro. C’è l’avvenire. La

porta dell’avvenire sta per aprirsi. Lentamente. Implacabilmente. Io

sono sulla soglia. C’è soltanto questa porta e ciò che vi è nascosto

dietro. Ho paura. E non posso chiamare nessuno in aiuto. Ho paura.”

Il controcanto della Nostra, nella poesia “Fraterno Ulisse”: “Nel

silenzio salpano gli ormeggi / e la malia delle dolci case / ma il

viaggio fa pieno di dubbi / e l’onda è paura del naufragio / Senza più

stelle nelle strade della città / la bussola non indica più il nord.”

Altrove leggiamo: “Il tiepido sole del giorno / ha strappato all’alba il

suo sogno / l’ha disperso a brandelli / tra gelsomino e spine di rose /

bruciate dal gelo / m’affanno nella veglia / e recupero qualche filo /

dalle spine”.

Vengono in mente, al proposito, le parole di Virginia Woolf in “Le

onde”: “Il mio destino è che ricordo e intreccio in un’unica corda i

molti fili, quello sottile e quello spesso, quello rotto e quello intero,

della nostra lunga storia, della nostra giornata tumultuosa e varia.

C’è sempre un’altra cosa da comprendere, un’altra dissonanza da

ascoltare, una falsità da correggere.”

È esattamente questo l’atteggiamento con cui Gabriella Maggio

guarda al suo passato, e al presente illuminato dal riverbero che il

vissuto irrora. E la poesia, in questo scandaglio, è illuminante:

“Obscura de re tam lucida pango carmina”. La poetessa cita

Lucrezio nel componimento metapoetico “Alma poesis”,

sottolineando come “I versi cercano sempre la luce / per l’agile

slancio dell’equilibrista”; e in questo, Gabriella si sente solidale nei

confronti di tutti gli altri poeti che, come lei, si uniscono, per il

tramite della scrittura, sotto “l’albero della vita”, per aiutarlo ad

affiorare dal buio.

Ma questi tempi così confusi rendono difficile al cuore “dispiegare il

canto”, “più certa l’oscurità / Sul tavolo restano dolenti / e spesso

muti / gli strumenti della scrittura”.

La poetessa, dunque, compie un viaggio dentro sé stessa alla

ricerca di bilanci, di valutazioni del vissuto alla luce di quel che è

stato e delle possibilità che invece sono venute meno: “Mi

sorprendo spesso a trarre presagi dai numeri / sommati e divisi

intrecciati o scomposti / / Sono segni insondabili di possibili svolte /

lievi barchette di legno colorato / troppo piccole per passare il

mare // Il tempo scorre nel silenzio / il presente s’infutura e già è

passato / consensi amari e dinieghi, vuoti e pieni / somme e

sottrazioni senza moltiplicazione / Non amo la divisione, preferisco

almeno l’addizione.” Il suo è un approccio decisamente laico: “Ho

acceso per te una candela […] davanti all’iconostasi non prego /

stringo in gomitolo ricordi / nella fioca luce / che rapida /illumina

nell’attimo le tenebre.” In questo sguardo a ritroso risuonano gli

echi delle favole ascoltate nell’infanzia e delle figure più care alla

Nostra: la nonna Giovannina, che sola capiva quelle inquietudini

adolescenziali di Gabriella, di cui custodiva, in gran segreto, dentro

di sé, il ricordo – “nessuno lo conosceva / era tuo e basta / come i

pochi oggetti della tua vita.” -; il padre, di cui la Poetessa racconta

come fosse stato capace di trarsi in salvo durante la guerra -“Per

me che ascoltavo attenta / era una favola a lieto fine / una delle

poche / tra le morti della guerra”- ; il marito, di cui ricorda il “ridere

così, per niente / per le piccole cose d’ogni giorno /” che si

confrontavano e si scontravano “ con la “salda realtà” costruita

insieme, “più forte del diamante”; l’amica scomparsa, a cui dedica

versi struggenti mescolati a citazioni stralciate dal centounesimo

carme di Catullo – Indigne adempte, Amica / […] / l’ombra t’avvolge

su terre fredde e solitarie.”

Lo sguardo di Gabriella si posa anche sulla società che la circonda,

dei cui abitanti sottolinea il solitario andare, indifferenti gli uni agli

altri. In “Questo tempo epico / di assoluta vertigine che vuole tatto

e suono”, “C’è un velo di tristezza nell’aria / per le vie e le piazze

deserte / radi passanti frettolosi / scantonano con occhi bassi / e

bocche serrate //”. È evidente il riferimento al lockdown, ma la

constatazione dell’oscurità dei tempi permane anche dopo la

pandemia. Gabriella, infatti, denuncia l’orrore della guerra in

Ucraina, scoppiata immediatamente dopo l’emergenza Covid,

sottolineando come non possano essere assolti coloro che

perpetrano crimini di guerra: “Il giorno è informe / pesa sulle

macerie della terra e del cuore / ma l’orgoglio resta forte // – E

allora? – Chiede la pena dei morti e degli stupri / – Non c’è perdono –

grida alta una voce / non si sa da dove.”

Quello della poetessa è un punto di vista squisitamente femminile.

Da qui deriva l’attenzione rivolta alle donne vittime di violenza, con

cui si identifica sovrapponendo in toto la propria esperienza di vita

alla loro. Nella poesia “Tra donne” leggiamo: “Nel letto sfatto infuria

ebbro il possesso / truccato d’amore / e il monito del silenzio / Puoi

capire l’inganno? / Abbandona la pietà / anch’io donna uguale a te /

sorella madre figlia / sono rimasta muta davanti a lui.”

La poetessa apre comunque il varco alla luce: “Di là dal muro

spuntano già i fiori /nella primavera della speranza”. La possibilità

di un mondo migliore è riposta nell’amore: “La tempesta ha infranto

la nostra morgana / disperso e offeso l’audacia delle tue chimere. / I

cocci sono sparsi a terra / e mi è difficile raccoglierli / aspettano il

tuo amore / a ricomporli ancora questa volta”.

La poesia di Gabriella Maggio scava negli abissi dell’animo

servendosi di un linguaggio semplice e scarno. Echi della sua

formazione classica sono le colte citazioni di Lucrezio, Orazio,

Catullo, il suo indugiare, tra gli scavi archeologici, a raccoglierne

una pietra, a testimonianza di un’antica grandezza che è possibile, sia pure con difficoltà, dati i tempi, riproporreome muna pietra, a testimonianza di un’antica grandezza che è possibile,

sia pure con difficoltà, dati i tempi, riproporre come monito e

obiettivo. Le sue liriche rendono appieno il senso di disorientamento

tipico di questa epoca di omologazione, mortificante l’unicità e

l’originalità dei singoli individui, ridotti a essere poco più che

“burattini”: “I burattini talvolta diventano umani / quando il circo si

svuota / […] Non visti piangono amaro con la testa china.” Prevale,

nella silloge, il sentimento della sospensione, dello smarrimento di

fronte a un avvenire assolutamente ignoto; ma l’attesa non soffoca

la fiducia nella “pienezza della vita”, per cui trovo quanto mai

opportuno concludere con le parole di Hesse: “Così cadono le fronde

intorno all’albero in autunno: esso non ne sa nulla, la pioggia lo

bagna o lo colpisce il sole o il gelo, la vita gli si ritrae lentamente in

uno spazio minimo e intimo. Esso non muore. Aspetta.”